Cycle de conférences des Amis du Musée Henri Martin

Le 28 Sep 2026

Lundi 9 février : L’architecture de Jean Nouvel Distingué du Prix Pritzker en 2008, Jean Nouvel a milité très tôt pour un renouveau de l’architecture. Depuis le début de sa carrière au milieu des années 1970 jusqu’à ses dernières réalisations, Jean Nouvel défend une architecture inventive et une réflexion plus large sur l’art de construire les villes. Tours, Opéra, Musées... l’architecture de Jean Nouvel est qualifiée de « contextuelle », prenant en compte l’environnement naturel, culturel et historique du bâtiment. De l’Institut du Monde Arabe au Louvre Abou Dabi, ses créations jalonnent plus de 50 ans de l’histoire de l’architecture. Intervenant : Maël Leroy Conférencier en histoire de l’art 

Lundi 16 mars : Modernités plurielles : le vitrail au XXe siècle Le vitrail est un domaine artistique singulier, à situer entre la peinture, l’architecture et l’art du verre. Cette conférence proposera un parcours historique, esthétique et technique à travers les multiples aspects que prend le vitrail religieux au cours du XXe siècle. Elle s’ouvrira sur des exemples de création contemporaines dans des monuments anciens, mettant en avant les questions et les défis posés par ces initiatives. Intervenants : Louise Delbarre Conservatrice du patrimoine des monuments historiques Aude Claret Conservatrice des monuments historiques DRAC Nouvelle-Aquitaine 

Lundi 13 avril : Les « heureuses formules » de l’École de Pont-Aven, Gauguin et ses amis en Bretagne Le village de Pont-Aven en Bretagne devient, entre 1886 et 1894, le théâtre d’une révolution artistique, ayant pour crédo, « le droit de tout oser ». Paul Gauguin, Emile Bernard, Armand Séguin, Paul Sérusier, Charles Filiger, et quelques autres artistes, se retrouvent ainsi dans une colonie artistique florissante. Portés par ce climat d’émulation, de camaraderies et persuadés de porter un projet qui les dépasse, ces artistes mettent en place une esthétique qui formule une rupture majeure avec les conventions de la fin du XIXe siècle. Aplats colorés, lignes sinueuses, mysticisme et sens décoratif se mêlent dans les créations et peuplent l’univers onirique de ces artistes, tantôt amis, tantôt rivaux, isolés et paradoxalement ensemble. La présente conférence s’attache à revenir sur la cohabitation de Gauguin et son groupe en Bretagne et à comprendre comment elle a donné naissance à une des plus belles pages de l’histoire de l’art moderne, retenue parfois sous le nom de l’École de Pont-Aven. Intervenante : Victoria Chado-Oberlin Docteure en histoire de l’art, École du Louvre – Chargée de cours université de Poitiers 

Lundi 1er juin : Nino Ferrer, un gai pinceau à deux doigts de… Montcuq En 1977, Nino Ferrer a enfin trouvé « le Sud » qui lui correspond : « Lorsque je suis arrivé dans le Quercy, j’y ai trouvé […] la beauté des paysages, la douceur du climat, la gentillesse des habitants ou la bonté de la cuisine », livre-t-il en préface de son catalogue « Viva Montcuq ». Sur son temps libre, le chanteur retourne à ses premières amours, la peinture et le dessin. Ses toiles mettent en scène un Quercy paradisiaque qui consacre sa maison, la Taillade, en refuge contre le machinal du monde. Il y célèbre la nature, la sensualité, la joie en fusionnant les images dans un style empreint de surréalisme et de naïveté. Cette conférence accompagne l’exposition inédite des oeuvres de Nino Ferrer (1934-1998) présentée au Musée de Cahors - Henri Martin durant l’année 2026. Nous y explorerons la place de la peinture dans la trajectoire de Nino Ferrer, son caractère autodidacte ainsi que la manière dont l’expression plastique et la chanson se répondent. Enfin, nous proposerons d’ouvrir ce propos sur le goût de Nino Ferrer en tant que collectionneur et ses relations avec le surréalisme d’après 1945. Intervenant : Clément Gaslain Conservateur du patrimoine et chercheur en histoire et en anthropologie 

Lundi 28 septembre : Hockney, le dernier empereur du pop’art La conférence portera sur l’oeuvre de David Hockney, qui renoue avec la tradition du paysage et du portrait, deux genres majeurs de l’art britannique. L’artiste explore le paysage urbain, comme en témoigne la célèbre série des piscines peintes à la fin des années soixante, après son installation à Los Angeles, mais aussi les forêts de son Yorkshire natal ou, plus récemment, la représentation des quatre saisons en Normandie. Les portraits réalisés par Hockney mettent principalement en scène ses proches, qu’il n’a cessé d’observer et de scruter : ses parents, ses frères et soeurs, ses amis, ses amants, ainsi que lui-même. On s’attachera à analyser les enjeux de ces deux genres dans son oeuvre. Intervenant : Itzhak Goldberg Critique d’art et auteur